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如何提高美術鑒賞能力？美術生必知的20幅國內名畫

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全新改革的美術聯考要求考生除了要有扎實的速寫基本功、豐富的藝術積累、審美修養、創作能力等基礎能力外，綜合能力、命題創作、美術史素養、美術鑒賞能力、藝術想象能力這些一直出現在美院考試要求里的字眼，在美術聯考中也成為了必備要求。
精選出了美術生必知的20幅國內名畫，提高美術鑒賞能力，希望能夠幫助大家更好的學習和備考。

《洛神賦圖》
東晉·顧愷之

△《洛神賦圖》概述圖△

全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，癡情向往。梳著高高的云髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。
初見之后，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍云車，在云端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最后依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。

《步輦圖》唐代·閻立本

△《步輦圖》局部圖△

圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。唐太宗的形象是全圖焦點。閻立本煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。
閻立本為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。

《唐宮仕女圖》唐代·張萱、周昉

△《唐宮仕女圖》概述圖△

唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。這五件國寶以“唐宮仕女圖”之名共同入選“中國十大傳世名畫”。
唐宮仕女圖同樣顯示了當世社會人們對女性美的定義。在傳世的唐代《搗練圖》《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等作品中，人物均有較寬的額頭、圓而短的臉、豐滿的胸部、圓潤的臂膀、肥碩的臀部，這種美沒有嬌弱，反而更顯健康，是唐代審美觀的代表。

《五牛圖》唐代·韓滉

△《五牛圖》概述圖△

從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閑；次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鐘；第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。
有專家考證，韓滉的《五牛圖》滲透著濃厚的個人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤勞、溫順的牛的品性，表達愛同忠君的真情實感。而史書中記載，韓滉就任宰相期間，非常注重農業的發展，他以牛為畫題，也很可能是含有鼓勵農耕之意。

《韓熙載夜宴圖》五代·南唐·顧閎中

△《韓熙載夜宴圖》概述圖△

綜觀這幅畫卷，整個宴會沉浸在在紙醉金迷的夜宴行樂中，暗示著韓熙載以失望定終身，而這種落寞心情，反過來又加強了對美好生活的追求與向往。
畫面的情節一直圍繞中心人物韓熙載一步步展開，從傾聽演奏，到親自擊鼓，欣賞獨舞，直到宴會結束，各個場合都是雙眉緊整，心事重重，與歡快的夜宴場面形成強烈的對比。由于畫家與韓熙載同樣了解南唐的處境，理解主人公大勢已去的苦衷，于是站在韓熙載的角度描繪了他在夜宴的背景下沉郁寡歡的神態，細化了主人公在當時復雜的形態下做著激烈的心理斗爭，深化了作品的內涵。顧閎中憑著所觀察到的景象，加上自己的想象力，再現了一幅賓客滿堂的的圖畫。這幅畫具有一定的思想深度，不僅體現那個時代的風貌，更真實揭露了政治階級內部的矛盾。

《千里江山圖》北宋·王希孟

△《千里江山圖》局部圖△

該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。
《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。

《清明上河圖》北宋·張擇端

△《清明上河圖》局部圖△

從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。
作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車里的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。畫面中，穿插著各種情節，組織得有錯落有致，同時又具有情趣。

《富春山居圖》元代·黃公望

△《富春山居圖》概述圖△

《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水，在一千年的歷史里，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到后面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。
富春山居不只是一張畫，是一個哲學，一個生命態度的東西，使創作者能夠把積壓了幾十年的亡國痛轉成另外一個東西，豁達，擺脫異族統治的痛苦，還原到山水里，不管朝代的興亡，只是回來做自己，做一個簡單自己。張士誠在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的統治已經岌岌可危，作者八十幾歲，行于富春江上的時候，也覺得朝代的興亡，其實不是最重要的事，而是能不能有“遠山長、云山亂、曉山青”。也就有畫中的漁、樵、讀書人的形象，隱居于山林而忘于江湖。

《漢宮春曉圖》明代·仇英

△《漢宮春曉圖》概述圖△

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其畫題即高度概括了繪畫的題材與內容：鼎盛與繁華象征的“漢宮”，引人產生無限遐想的“春曉”。在這里，仇英以春日晨曦中的漢人宮廷為題，描繪了宮廷仕女生活的場景，表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。
同時，仇英的審美觀念和趣味受了當時文人的影響，主觀意趣與自然之境相結合，畫面背景有高臺樓閣、綠樹叢林、潺潺流水、鳥語花香等，整體渲染出嫻雅幽然的境界, 處處顯示著人們積極向上、熱愛生活的人文思想，《漢宮春曉圖》即是仇英人文思想的體現。

《百駿圖》清代·郎世寧

△《百駿圖》局部圖△

《百駿圖》乃中國十大傳世名畫之一。本幅畫姿態各異之駿馬百匹，放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一。在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法，使畫面產生了空曠深遠的境界，草木、山水、人物無不寫實精致。
全幅畫面色彩濃麗，構圖繁復，形象逼肖。郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感。而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統畫的技法。

《重屏會棋圖》南唐·周文矩

△《游春圖》局部圖△

該圖以全景方式描繪了廣闊的山水場景，圖中除描繪了山水樹石外，還描繪了白云出岫，雜以樓閣、院落、橋梁、舟揖，并點綴著踏春賞玩的人物車馬，展示出一幅杏桃綻開、綠草如茵、水波粼粼，春風蕩漾的春日融融之景象。
在《游春圖》出現之前，中國早期的山水畫通常是“人大于山、水不容泛”。也就是說，繪畫中人物形象的塑造比山還要大，而對于水的繪畫，卻永遠不會有波光粼粼的形態，而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。可見，在展子虔之前的，尤其是南北朝時期的山水畫仍然存在很多不足，這些畫家們通常無法把握好山水、人物的比例關系，也不能完美、生動地展現山水的飄逸之感。而《游春圖》出現之后則打破了這種限制，全圖無處不展現著一種空間之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展現著自然界的交替、交換與重疊。

《重屏會棋圖》南唐·周文矩

△《重屏會棋圖》局部圖△

《重屏會棋圖》描摹南唐中主李璟與其弟會棋的情景。幾個人物的情態刻畫細膩準確、富有個性。用線細勁曲折，略帶頓挫，即“戰筆”法。整幅作品構思奇巧，畫中有畫，能以縱深感增添畫面的情趣。
圍棋起源于中國是我國古代人們非常喜愛的一項娛樂競技活動。作為南唐帝王的李氏兄弟也是圍棋愛好者。《重屏會棋圖》所描繪的是下棋的場景但場景中卻有讓人琢磨思索的地方。正在下棋的景達和景逖兄弟上身正襟危坐腳下的鞋子卻各有一只脫掉了。古人講究尊卑秩序，景達和景逖的這種行為顯然是不遵循“禮”的是對皇帝的不尊重。

《珍禽圖》五代·黃筌

△《珍禽圖》局部圖△

此圖雖是黃筌給他兒子黃居寀學習的畫稿，不是一幅有完整構圖的花鳥畫創作，只是散布著一些蟲鳥，然而它是一件可貴的作品，表明這時期的花鳥畫日趨成熟。這些蟲鳥的描繪，或飛鳴、或靜止，都精微細膩地表達了它們的情態，黃筌最擅花鳥、兼工人物、山水、墨竹、龍水，多繪宮中異卉珍禽。他的花鳥畫物點是雙鉤著色—淡墨勾勒輪廓，色彩濃麗而鮮艷。用筆新細，以色暈染，幾乎不見墨跡。
從《珍禽圖》來考察，正是如此，他重視寫生，自養鷹禽，觀其生態。黃筌花鳥畫的傳統繼承很清楚，鶴師薛稷，花竹師騰昌祜，鳥雀師刁光胤，“資諸家之善而兼有之”，“脫去格律、過諸公為多。”（《宣和畫譜》）這種畫風屬初唐以來中原與西蜀的正統派。黃筌的格調，完全符合皇者的審美觀，也大為后來所宗仰，迅速引導了北宋花鳥畫的發展。黃筌的畫風統治了北宋的花鳥畫百年，成為這個時期品評花鳥畫的標準。

《秋庭戲嬰圖》北宋·蘇漢臣

△《秋庭戲嬰圖》概述圖△

《秋庭戲嬰圖》以細膩的筆法，描繪兩個錦衣孩童在庭院玩著一種推棗磨的游戲。兄妹兩人無論從頭發、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細致，更賦予衣服華麗的質感，這些細微的處理，使得子孩豐潤、柔軟、細致的模樣，躍然于紙上。
圖中兩個兒童只占畫面左下角的一小塊位置，作為背景點綴的花石卻很高大，成為全圖最為醒目的標志。花石的高大反襯出了兒童的幼小，而四周丟棄的玩具則顯示出兒童的天真本性。這種突出的對比在這幅畫中到處可見。

《墨竹圖》北宋·文同

△《墨竹圖》局部圖△

墨竹是中國文人畫的一種標本、尺度、基本功。竹常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情。
此圖以倒垂竹枝為主體，竹葉和竹枝從左上方垂下，出枝微曲取橫空之勢，著葉不多，但疏密有致，其莖多新枝，竿、節、枝、葉均以水墨單色一筆畫出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，文同畫的竹不僅僅是象征高尚情操的君子，也是自我人格的隱喻，借水墨的淋漓酣暢和竹姿的挺拔瀟灑來抒發自己的心緒。

《淮揚潔秋圖》清代·石濤

△《淮揚潔秋圖》概述圖△

《淮揚潔秋圖》描繪了秋水茫茫、天闊蕭冷的淮揚秋景，河岸蜿蜒曲折，與天相接，近處有房舍橫七豎八地坐落在坡坳之中，坡坳外樹木尚且蔥蘢，沿著河道逶迤而去、柳樹低垂間，枯葉綴于樹上，蒲草凄凄隨風搖蕩，點明了“秋”的時節。
運用了石濤特有的“拖泥帶水皴”，連皴帶擦，濃淡、干濕并用，描繪出濕潤沃疏的質感。此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收采用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃。

《桃實圖》近代·吳昌碩

△《桃實圖》局部圖△

《桃實圖》畫了兩棵粗壯的、碩果累累的桃樹，其中的一個枝干不堪果實的重壓倒在地上，樹下有一塊巨石，枝葉用色濃厚，果實色彩艷麗，畫中題有“灼灼桃之華，禎顏如中酒，一開三千年，結實大于斗。丙辰冬吳昌碩”。
此圖構圖疏密有致，葉之偃仰向背，桃之掩映單復，枝干之穿插伸展，都表現得生動多姿，給人不是孤零零一枝而是一整株的想象空間。右側自葉下一行直款，直拖至底，行款是堅勁自如的行書，補足了凌空一株桃干的余意，且托起了幅，使疏密更加完美，增加了意蘊上的詩情畫意。

《蝦》近現代·齊白石

△《蝦》局部圖△

齊白石蝦圖，體現了高度的筆墨技巧，在表現了水墨、宣紙的獨物性能外，又將蝦之質感表現得淋漓盡致，是白石筆下最寫實的對象之一。
齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔并濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。

《田橫五百士》現代·徐悲鴻

△《田橫五百士》概述圖△

《田橫五百士》正是中國當時社會進步力量以及代表人民利益的斗爭形式在藝術上的表現，從審美感受和美學意義上，不同于表現優美或壯美的作品，不僅僅能給人以表面的視覺感受和簡單的心理體驗以及美學上的優美感受或力量上的和諧的表達，而是除此外更能震撼人們的精神世界，在審美感受上除了能引起人們悲傷的痛感外，更能鼓舞人們的勇氣和斗志，給人以偉大，莊嚴之感。
所以《田橫五百士》除能給人以悲壯感外，還能給人以巨大的勇氣和自豪感，不僅能引起人們對田橫及其臣民的無比敬佩之情，還能引發觀者的莊重的歷史責任感，具有巨大的道德力量。

《開國大典》現代·董希文

△《開國大典》概述圖△

董希文創作的《開國大典》油畫，是受動于中國國家行為下，代表一個民族的政治無意識，該幅作品作為紅色經典，是對一個政黨、國家與民族，行走至一個重大歷史時刻的集體記憶，是紅色政治無意識的視覺想象，而全然不是畫家董希文的個人視覺私語。作為畫家的個體，董希文也不敢承擔這幅作品是原創于他個人的創作動機。
《開國大典》充滿了新中國誕生時中國人意氣風發的豪情，以及在油畫民族化探索中的自覺踐行。該油畫作品，是中國老一輩文人、畫家關于政治無意識的集體記憶，由于該幅作品的創作，是那個時代中國美術界的國家行為，所以其本身必然就是一幅紅色經典。《開國大典》是國家畫語。

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